Música en la ciudad

Estimados lectores.

En esta ocasión tengo a bien presentarles un reportaje fotográfico de mí último, y hasta ahora más importante trabajo realizado en esta ciudad. Este recientemente concluido, hace alusión directa al tema de la música, disciplina artística por la que existe gran afición y costumbre en estas tierras; y además, tema que desde hace tanto tiempo abordo en mi obra y por la que muchos, tanto dentro, como fuera de este país, me identifican en lo artístico.

Como podrán comprobar, mi propuesta figurativa en esta obra de grandes proporciones (12 X 15 metros) responde a patrones naturalistas en su aproximación formal del objeto, donde una atmósfera onírica de palpable influencia surrealista, hace posible que tres enormes violines, transmitan la sensación de estar flotando dentro una gestual y grafica mancha azul, que al convertirse en cielo, pretende perforar visualmente la dureza física del muro del edificio. “Música en la ciudad” que así es como se llama esta pieza, establece una clara diferenciación con los otros murales que se exhiben en nuestra ciudad, cuyos tratamientos están basados generalmente en el manejo de tintas planas de color y en una figuración más infantil, esquemática o ingenua.

Agradezco la confianza que la empresa constructora Sebastiá ha depositado en mi, para la realización de este mural en el edificio que está construyendo, así como todo el apoyo recibido por su parte, en especial, a mis buenos amigos Xaro y Ramón, ya que sin ellos, todo hubiera sido mucho más difícil. Espero y deseo además, que esta experiencia sirva, para que las autoridades competentes, valoren la posibilidad de convertir a nuestra ciudad en una hermosa galería al aire libre, sin duda un buen reclamo para el turismo, en donde se pudiera exponer los más amplios y variados lenguajes plásticos de sus artistas, porque aunque no lo parezca (por la exclusividad que parece tienen algunos) en Castellón hay mucho mas de un creador que puede aportar con su arte, a que nuestra ciudad sea más variada, atractiva y cosmopolita para los ojos de aquellos que la visitan y sobre todo, para aquellos que la vivimos.

Dicho esto, espero que esta obra resulte de su agrado y la disfruten, si no es así, no se preocupen, siempre tendrán la posibilidad de mirar para otro lado, hay solamente una.

Para los que quieran verla en su espacio físico, el lugar de su emplazamiento está en la calle Gibraltar, entre Alcalde Tárrega y San Roque, les dejo con el reportaje fotográfico y hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

mural "Música en la ciudad"

Las 100 mejores recetas con los huevos de Ripollés

Estimados lectores:

Cual actitud fecunda de gallinácea, ya tiene nuevamente la ciudad de Castellón, desde el pasado viernes 29 de enero, un nuevo “huevo” de metal (quizás bronce) de quien al parecer, es el único “gallo” creador de este curioso corral. Es el nuevo Fabergé del levante, que sin la elegancia, gusto y estirpe, del legendario artesano de zares, sigue siendo el elegido de los que diseñan tanto las ciudades, como las políticas culturales de la zona, convirtiendo cada vez más a esta provincia, en la gran incubadora del Sr. Juan Ripollés, solo que esta vez, y como dato curioso, el oviforme objeto viene con tres libros (supongo que de recetas de cocina) apoyados en su paralelo polar superior y que de “todo corazón”, parece invitarnos a buscar en ellos, la mejor formula gastronómica para hacérnoslo comer con mejor gusto; no, si al final de todo, hasta tenemos que agradecerlo a aquellos que eligen, deciden y gobiernan sin consultar, en estas hermosas tierras bañadas por el río Mijares.

Y es tanta la desfachatez de estos ideólogos culturales, que para esta ocasión se han propuesto buscar un céntrico y estratégico punto de emplazamiento de la obra, en la mismísima avenida Rey Don Jaime, frente al edificio de correos; parece que aun no les basta que a tan solo unos escasos 100 metros, se alce cual palmera multicolor de falla, (pero sin el justiciero destino de la “cremá”) otra obra del mismo autor, en la emblemática plaza de huertos sogueros. Parece ser que en esta ocasión, el lugar elegido para ubicar tan singular pieza, pretende lograr el inevitable encuentro con el público transeúnte; recurso político del más vulgar y rancio populismo, que tanto me recuerda a los métodos usados por el Sr. Hugo Chávez en la Venezuela actual, o por los hermanos Castros en la Cuba revolucionaria, para así poder decir en sus respectivos discursos, que el arte es del pueblo y para el pueblo, cuando es precisamente a este ultimo, tan digno y respetable, al que no se le consulta, ni se le educa en la cultura, ni se le informa de los costes que producen tales actos y que repercute en los bolsillos de todos, no, si al final de todo, no hay grandes diferencias entre la demagogia y “dedocracia” trasatlántica y la que aquí impera, bueno si la hay, allá ni siquiera te puedes quejar, aquí sin embargo lo puedes hacer, pero no te hacen ni el mas mínimo caso, con lo cual el resultado es prácticamente el mismo, los dirigentes políticos siguen haciendo lo que les viene en gana y nosotros seguimos pagando sus cómodos asientos y su permanencia en el poder.

Es sencillamente patético y muy lamentable comprobar el grado de compadreo que existe en esta ciudad y también en la provincia, en los temas relacionados con el arte y la cultura. Y mientras que el resto de los creadores y los jóvenes egresados de las escuelas de Arte, con una calidad incuestionable y con el mismo derecho a embellecer y distinguir a la que es también su ciudad, esperan por una oportunidad que va llegando muy de vez en cuando y como hambrientas migajas, otros por el contrario, con mucha afición, pero también con grandes carencias, no sólo técnicas sino también culturales, se atreven a criticar y descalificar al mensajero, quizás de ese modo les pueda caer en gracia al señor que dirige el cotarro, que en gratitud a su servilismo, tal vez decida recompensarlos facilitándoles hacer una exposición personal en algún espacio “público,” tiene guasa, suplicamos y pedimos con desconfianza, lo que nos pertenece por derecho propio, pero en fin, tiene que haber de todo en la villa del Señor.

Y mientras tanto sigo mirando entre las páginas de mi libro de las 100 mejores recetas de cocina, a ver como me puedo comer más a gusto, los huevos de Ripollés.

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

La Luz de las cosas, en la obra de Guillem García i Vivas.

Estimados lectores:

Tengo a bien hablarles en esta ocasión, de una exposición que con discreta divulgación en los medios y un modestísimo catalogo, que espero sea producto de la crisis económica en la que nos encontramos (me refiero por el catalogo) quedó inaugurada el pasado 12 de enero en el Centro Cultural Provincial “Las Aulas” (Plaza del mismo nombre Nº 1) de nuestra ciudad. La exposición que bajo el titulo, Vivas, homónimo del apellido del pintor Guillem García i Vivas, es una de esas muestras que nos provocan la amable sonrisa de la satisfacción y el dulce placer cuando se está delante de algo verdaderamente bien hecho y además hermoso.

Una exposición de temática única, de clara alegoría y/o referencia a la “Sagrada Familia”, obra insigne del afamado arquitecto y máximo representante del modernismo catalán, Antoni Gaudí i Cornet, que recreada a través de la obra de este pintor, llena de luminosidad el espacio expositivo del salón grande del recinto de este Centro Cultural, muy desfavorable por otra parte, si la comparamos con la pobre y aficionada muestra que se exhibe en el espacio colateral del recinto, algo más pequeño, de la autora Fina Irún, trabajo del que no hablaré, por rigurosa coherencia con los objetivos que me he planteado desde la creación de este blog, es decir, no hablo ni de exposiciones realizadas en espacios comerciales privados, (los galeristas ya sabrán a quien exponen en sus salas) ni de pintores aficionados que aun están bajo la tutoría de sus maestros, o bajo el influjo de sus carencias y limitaciones.

Pero en fin, volviendo a lo que nos ocupa…

En la exposición, veremos como el pintor, nos conduce a través del dibujo de sus cuadros, por la complejidad formal del espacio arquitectónico, de ese renovado gótico tardío o neogótico, que consagró a Gaudí con su universal obra, Vivas exalta en sus composiciones la compleja estructura de las formas, así como su hábil manejo con los tonos fríos, principalmente azules violáceos, que provocan en las composiciones, el elegante ritmo luminoso de la luz mediterránea, invitándonos con cada pieza, a participar en un sublime viaje por el complejo laberinto de las formas, que sabiamente entrelazadas y con gusto refinado, se muestran como un hermosa tela de encaje, llena de contrastes y matices anacarados nacidos de inquietas caracolas.

Los acabados de rigor, así como el hábil uso de la espátula, provocan un resultado exquisito en su factura, y la aparente atmósfera monocroma de los tonos azules, permiten al pintor incursionar en un amplio abanico de matices de gran sensualidad y belleza.

Imaginaran que después de leer esto, de más esta decirles que les recomiendo fervientemente que vayan a visitarla y espero que su deleite al contemplarla les transporte a las más sublimes sensaciones que una muestra como esta suele provocar en un publico sensible y con criterio.

Sin nada más que contar por ahora, me despido de ustedes hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

Políticas culturales responsables.

Estimados lectores.

Después de mi último articulo de opinión titulado “De Cal y Arena”, referido a las exposiciones que podíamos visitar en esta primera quincena del mes de diciembre en nuestra ciudad, algunos de ustedes me han preguntado el porque de la contundente valoración que hice sobre la exposición del Ateneo Cultural de Castellón titulada “Artistas del Ateneo”, resultándoles incluso paradójico, que tan desfavorable critica la hiciera, en una exposición donde se encontraba expuesto un cuadro mío, corriendo de ese modo el riesgo, de que nadie asistiera a verla, pues ya se sabe que en estos casos, a todo pintor le gusta exhibir su obra al público, aunque también hayan algunos, que en su incontrolada vanidad, prefieren exhibirse ellos antes que a su trabajo, algo que casi siempre ocurre cuando no se tiene nada que decir, o lo que se dice es bastante anodino.

Debo decir ante todo, que no creo sinceramente, que mi blog tenga un número de visitas lo suficientemente elevado para que éste pueda influenciar de manera decisiva en la conducta y conciencia de un gran numero de personas de Castellón, aunque reconozco que algunos de sus lectores son personas muy vinculadas a la especialidad y cultura de esta ciudad, por otra parte, también es cierto que me sorprendo casi a diario, por los comentarios que me hacen personas a nivel de calle sobre todo de aquellas, que sin tener su dirección de correo electrónico y no poderle avisar puntualmente de las nuevas entregas, me hacen referencia de los artículos que escribo, en cualquier caso, después de explicarles mis razones de tan contundente critica a los que me preguntaron personalmente, todos quedaron conformes con mis razones y entendieron mi parecer, siendo precisamente ese, el motivo de este nuevo articulo aclaratorio que ahora quiero compartir con todos ustedes.

Creo que la exposición de “Artistas del Ateneo” es un ejemplo más, de cómo se lleva a cabo la política cultural de esta ciudad, sin duda muy cuestionable en cuanto a los criterios que la definen, siendo algo de lo que hago responsables directos a dirigentes y políticos del sector, que tienen a su cargo la forma de diseñar y poner en practica un conjunto estructurado de acciones sociales en los organismos públicos encargados de transmitir al conjunto de la sociedad, la cultura de la región; entendida esta última, tanto en su versión restringida (como es el sector concreto de actividades culturales y artísticas) pero también considerándola de manera amplia, como el universo simbólico compartido por la comunidad, algo que sin lugar a duda debe formar parte de la piedra angular de sus objetivos y la esencia misma de la razón de ser de su trabajo .

Ejemplos que ilustran esta gestión cultural de la zona hay muchos…

De todos es sabido que Castellón tiene desde hace mucho tiempo (como el Velázquez del XVII) su “pintor de la corte”, algo que no resultaría extraño sino fuera porque los meritos que se le acreditan a su obra resultan un tanto dudosos y muy alejados de factores que poco o nada tienen que ver con cuestiones relacionadas con la calidad artística y sus aportaciones a la universalidad cultural. También hay un pequeño grupo de “elegidos” que siguiendo los pasos del primero, empiezan a saturar las plazas y lugares de esta ciudad con obras que al margen de su calidad, (importante aspecto a tener en cuenta) estas no han sido sometidas a concurso abierto, ni debida y ampliamente publicitado en los diversos medios, como virtuoso modo de ampliar el derecho a participar a otros artistas (sobre todo a los nuevos egresados de las escuelas de artes) que sin duda pueden ofrecer mas y mejor calidad que aquellas que se exhiben en la actualidad en nuestra ciudad, y sobre todo, porque así es como debiera ser planteado, respetando el espíritu democrático de una política cultural de hoy en día, mucho más participativa, abierta y en principio, con iguales derechos para todos los iguales.

Pero no es solo ese el problema que presenta la política cultural castellonense; independientemente de que por una parte, encontramos este aspecto de elección y selección “dedocratica” muy beneficioso sin duda para este grupo de “artistas”, por otro lado, vemos que la acción educadora y de perfeccionamiento personal que tiene el arte, se ve seriamente empobrecida con ejemplos como este de la exposición de “Artistas del Ateneo”. Una exposición simplista y aficionada, donde es notable la falta de rigor y exigencia en la selección de la calidad de los trabajos que se exhiben, lo cual es evidente que no ha sido avalado por un criterio profesional de selección, haciéndose notar una imagen muy pobre y nada representativa del quehacer creador de esta ciudad. Hay que tener en cuenta que una institución como el Ateneo Cultural de Castellón, así como otras afines, debe ser el escaparate ideal donde se exponga los auténticos valores artísticos y culturales de esta ciudad a todo el mundo que la visita, sea de aquí o de fuera, y para ello es necesario no solo exponer algo digno, sino además y más importante aun, dignificar la imagen de la cultura de esta tierra, a diferencia de lo que pudiera ocurrir en una galería particular, donde solo cuenta el criterio expositivo del galerista, en una institución oficial, como es el caso del Ateneo, ese criterio debe estar sujeto a una representatividad de la cultura y el arte de Castellón; resulta curioso apreciar que puede ser mas rigurosa, profesional y representativa de esta ciudad, la imagen que desde años nos viene dando galerías como Canem o Sala Braulio (por citar dos ejemplos con líneas expositivas muy diferentes) que las instituciones oficiales sujetas a una política cultural mas representativa de esta región, algo que considero sencillamente un acto de coherencia y respeto, no solo por y para el arte, sino también a la población de esta ciudad. Para ello es necesario elevar la calidad y el conocimiento no solo de aquellos que exponen su trabajo, sino también del público espectador de arte que participa. De nada vale hacer una conferencia semanal con asuntos de alta trascendencia cultural, si luego no educamos al público para que esos conocimientos sean aprovechados conscientemente, sería como seguir echando margaritas a los cerdos o sencillamente hablar a oídos de sordos.

Y ya puesto a reflexionar sobre la forma de hacer política cultural en esta ciudad, sería bueno que alguien pensara en dinamizar la participación del público a los museos y salas de artes, ya que resulta penoso, por ejemplo, que después de una sustancial inversión en la construcción del nuevo museo de la avenida Hermanos Bou, (en la imagen) la participación del publico es casi inexistente. Las actividades culturales de calidad y nivel, pueden ser divertidas, de amplia participación y muy atractivas para el amplio publico, no todo es cumplir el tipo con la semana de la Magdalena, como tampoco tienen que ser tan costosas, así que no es necesario tampoco convocar a uno de los concursos de pintura mas suculentos del panorama cultural nacional (60. 000 €) si luego se le otorga el premio a una instalación hecha con cajas de cartón y cinta adhesiva, como ocurrió en su primera edición, eso es ridículo y francamente muy pueblerino, pero tampoco hay que descuidar la calidad como ha ocurrido en la exposición de los “Artistas del Ateneo”; el arte ha demostrado a través de su historia que para ser popular, no tiene porque ser malo, ni vulgar, a pesar de que ese concepto en la actualidad, con tanta crisis de valores, cueste mucho entenderlo.

En fin queridos amigos, como dice el profesor Lluis Bonet (Barcelona, 1959. Presidente de la Asociación Economía/Cultura autor de numerosos libros y estudios en economía, gestión y políticas culturales.) “Las políticas culturales surgen y se desarrollan a partir de cuatro grandes principios:

1. El valor estratégico de la cultura como difusor de estándares simbólicos y comunicativos.

2. Como base en la que fundamentar las identidades colectivas, y por tanto las identidades de las naciones y de los estados.

3. Para tener efectos positivos, tanto económicos como sociales, al desarrollar la creatividad, la autoestima y una imagen positiva de las personas y los territorios;

4. Por la necesidad de preservar el patrimonio colectivo de carácter cultural, histórico o naturales

Es por ello que es importante que todos hagamos estas reflexiones, para ayudar a cuidar y preservar la imagen cultural que debemos mostrar al mundo como ciudad o territorio, pienso que de ese modo podremos sentirnos aun mas orgullosos del lugar donde convivimos. Debemos alejarnos de falsos clichés y payasadas seudo culturales que distraen la atención de muchos, para beneficiar los bolsillos de unos pocos. Pero sobre todo, debemos saber que son los políticos y los dirigentes culturales, los que tienen en sus manos la gran responsabilidad de ponerlo en práctica con la eficacia y el respeto que ello merita, y es por lo que creo, que siempre debemos exigírselo.

Muchas gracias

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez