D´Antoni. Con mucho gusto.

Estimados lectores:

Parece ser que en su infinita bondad Atenea, o Minerva para los romanos, nos ha concedido la gracia de proveernos de buen arte en este veraniego mes de Junio, a pesar de algunos ejemplos que no hay “dios” que lo vea, sean estos mitológicos, religiosos o de cualquier otra naturaleza. Ejemplo de esa agradable noticia es la exposición del artista Pablo D´Antoni (Argentina-1972) que se exhibe en estos momentos en el salón principal del centro cultural provincial “Las Aulas” y que desgraciadamente permanecerá abierta solo hasta el dia 11 de junio.

La exposición de Pablo D´Antoni nos acerca a un lenguaje de fantasía onírica, de ensoñación y meticulosidad Naif, donde se escuchan los ecos de la pintura de Jerónimo Bosch (el Bosco), René Magritte y toda la herencia dejada por surrealistas e ilustradores de principio del siglo XX en América, como el gran Florencio Molina Campos dibujante y pintor argentino muy conocido por sus dibujos costumbristas de la Pampa Argentina y desde luego al siempre eterno y universal Jorge Luis Borges.

De técnica depurada y minuciosidad en la factura, cual pintor flamenco medieval; D´Antoni nos presenta una colección donde encontramos principalmente dos visiones de una misma realidad, por un lado, las obras realizadas en soportes de alargadas proporciones de la horizontal, donde su extrema estilización nos invita a una lectura panorámica de las escenas, que como crónicas de viajes de diferentes lugares del mundo, su autor nos muestra con tan peculiar visión. Uniendo a ello los conceptos de tiempo y espacio para que estas escenas sean disfrutadas por el espectador, desde una privilegiada visual, que le permita una percepción amplia y omnipresente de las escenas que se suscitan en el mismo momento. Escenas que nos invitan a reflexionar sobre la polivalente cotidianeidad de esas realidades, en habitad de suelos ajedrezados y de brillante colorido; evocadores de atmósferas de gran ensoñación y fantasía.

El segundo grupo que podemos ver en la exposición y que el autor agrupa bajo el titulo de serie “gris”. Posee un sentido más testimonial sobre aquellas realidades de una época que como noria, retorna a sueños frustrados y otros cumplidos, de aquellos personajes anónimos que dentro de sus maletas de éxodo obligado y a veces elegido, llevaron a aquellos y a estos emigrantes, en busca de bienestar y de un trozo de esperanza.

Desde el punto de vista técnico, las composiciones parecen desvanecerse en atmósferas de gran vacío, el “horror vacui” no existe, ya que es precisamente lo etéreo y desolado de las escenas, lo que nos transmite la sensación de espacialidad o infinito. Sensación esta que su autor sabe reforzar hábilmente con dos recursos, por un lado el color, donde para ello utiliza los grises de gran neutralidad cromática que refuerzan lo impalpable, y por otro, el dibujo de los objetos (personas, aviones, coches muebles etc.) que al ser representados en una diminuta escala, convierten la escenas en país de "liliputienses". Algo que bien podría hablarnos en su discurso de lo insignificante que puede llegar a ser el emigrante que por necesidad se marcha de su país en busca de nuevos horizontes, o también de la necesidad de humildad que requiere el hombre de hoy en dia, (soberbio, egoísta y arrogante) con relación a su entono tanto social, ecológico, político y también económico, precisando de una cura de humildad y sentido común.

Sea cual sea la lectura que podamos sacar de esta magnifica exposición, lo cierto es que la obra de Pablo D´Antoni, es un hermoso regalo para nuestros ojos, que nos permite disfrutar y sobre todo pensar, sobre lo mucho y bueno que se puede hacer hoy en día con la pintura, con esa que no necesita de “adornos” superfluos, ni bufonadas excéntricas que solo hacen dibujar con gran evidencia la incapacidad del que las crea.

En esta ocasión no solo les recomiendo muy efusivamente la visita a esta magnifica exposición, sino que además les invito a que visiten la página Web de este artista, que se encuentra en la siguiente dirección:

Pagina Web del artista:

http://www.pablodantoni.com/

Para terminar quiero decir que considero a Pablo D´Antoni un valioso activo en la pintura de esta ciudad al que bien valía la pena haberle hecho un mejor catalogo, quizás siendo más previsor y coherente con estos tiempos de crisis, se podría haber hablado con alguna institución financiera para que lo costeara (en este caso sí hubiese sido oportuno) pues la calidad de la obra de D´Antoni así lo merita, a pesar de ello, la obra no pierde su lustre y gana en calidad cuando se está cerca del original. Por todo ello les recomiendo que no dejen de visitarla, estará expuesta solo hasta el dia 11 de este mes.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez

Las muy prodigadas geometrías de Tomás

Estimados lectores:

Finalizado el mes de mayo con apenas exposiciones de pintura en los espacios públicos que se destinan a ello. Solo con la excepción de aquellas muestras del pasado viernes 13, en la “Nit de l’Art” (la noche del Arte) donde siempre pudimos ver algún que otro ejemplo que valía la pena y otros, que realmente daba pena ver, ya no solo por las obras que se presentaban, (que también) sino por la proliferación de tanto artista de “weekend” que como setas de temporada, no sabían muy bien que bufonesco recurso hacer para llamar la atención de un publico, que con espíritu de folclórica romería y gastronomico esparcimiento, más que ir en busca de buen arte y cultura, deambulaban de un lado para otro, cual bandada de gallináceas hambrientas, tratando de “picotear” algún que otro canapé o bocadillo que se les ofrecía en los sitios que visitaban y al que también le acompañaba a veces una copa o vasito de plástico transparente, contenedor de un inquietante y asidrado cava sin apenas burbujas, o un espumoso vino rosado (a veces ámbar) solo apto para estómagos de molleja. En fin, una noche donde una vez más, el arte sirvió de pretexto para hacer coincidir en un mismo espacio, tanto lo elevado y culto, como lo pedestre y mundano, situación que quizás pudiera fascinar al criterio del hombre ilustrado, pero que confunde y mucho a aquel que como neófito, no tiene la capacidad de valoración y juicio.

Empieza junio, y al parecer las propuestas siguen brillando por su ausencia, así como la insulsa tónica del aburrimiento y la falta de talento. Tal es el caso de la exposición titulada “Geometrías” del veterano Tomás Molins (México -1945) que se inauguró el pasado dia 2 de junio en el centro cultural Castalia Iuris y que permanecerá expuesta al publico hasta el próximo dia 2 de Septiembre (sin duda demasiado tiempo “en el aire”) pero en fin, tampoco es que en esos meses de verano en Castellón haya tanta gente interesada en visitar galerías y museos (donde afortunadamente y en este caso) la playa actuará como el mayor y mejor reclamo del publico.

Pero volvamos a las “Geometrías” de Tomás…

De trasnochado e impersonal resultado, se podría definir lo que encontramos en la muestra de este señor, que tantísimo se parece (pero en versión descuidada, simplista y “salchichera”) a la obra de modernos maestros como Gerardo Rueda, pintor y cofundador del museo de arte abstracto español de Cuenca (1ª imagen del párrafo) el alemán Imi Knoebel, pintor y escultor minimalista (2ª imagen del párrafo) y el artista inglés Ben Nicholson (3ª imagen del párrafo) entre otros muchos, que abordaron el lenguaje del “constructivismo” en la abstracción, desde los variados recursos que incluyen también los Collages, pero sobre todo, el rigor del discurso, la complejidad compositiva, la sensorialidad y fuerza expresiva del color y las formas primarias en los exquisitos acabados de sus obras. Muy lejos sin duda, del resultado que nos transmite con su trabajo este señor Tomás Molins, pero que “curiosamente” su exposición viene respaldada por un buen catalogo, (digno de un artista consagrado) con unas instructivas e ilustradoras palabras de la Lda. Juana Camps, que evidencia sin ningún género de duda y de manera implícita, la pobre calidad de este señor, cuando comparamos sus trabajos con los de estos artistas referentes. Por lo que me pregunto… ¿Esto es producto de sus buenos contactos y relaciones, sobre todo con la Caja Mediterráneo, o es simplemente casualidad? Sea cual sea la respuesta, lo cierto es que en este caso, hay demasiada “envoltura” para tan poco “regalo”. Y lo peor y más lamentable (como casi siempre suele ocurrir) es que el coste de ese mismo despliegue de promoción, hubiera sido más útil y justo, si se hubiera utilizado para respaldar la obra de jóvenes artistas, que no solo lo necesitan más, sino que además estoy seguro aportarían mejor calidad en sus propuestas.

Porque según he podido leer de su poca trayectoria que aparece por Internet, el señor Tomás Molins desde 1989 hasta el año 2003 se replantea sus fundamentos plásticos y reaparece en la escena artística tras más de quince años de silencio. Quizás hubiera sido muy saludable, viendo los resultados después de tan dilatado tiempo de inactividad creativa, que hubiera permanecido callado y sobre todo reflexionando sobre su capacidad real de aportación al arte; desde luego la pintura y un servidor, se lo hubiéramos agradecido mucho, sin embargo es curioso como a pesar de estar en presencia de un resultado pobre de aficionado, simple de contenido, repetitivo y antiguo y sobre todo tosco y descuidado en la factura, esta muestra del señor Tomás Molins, consta con el respaldo de Caja Mediterráneo que además, le ha financiado un buen catalogo. Esperemos que no estemos en presencia de un nuevo “elegido” por el poder, no creo que los tiempos que corren se lo puedan permitir.

Pero en fin, como suelo hacer siempre después de escribir un artículo en este blog, les invito a que visiten esta muestra en el centro de arte Castalia Iuris que como todos ustedes conocen, se encuentra ubicado en la Plaza Cardona Vives, 10 (sótano).

Y para terminar, me gustaría hacerlo parodiando aquel famoso slogan publicitario de los años 80 en la televisión, donde se anunciaba a un popular detergente y que decía… vean y comparen (con las fuentes) y si lo encuentran mejor, cómprenlo. Seguro que la Caja Mediterráneo se lo agradecerá mucho.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez

“Magma Cromático”… pero de baja intensidad.

Estimados lectores:

Con el titulo “Magma Cromático” quedó inaugurada el pasado 27 de abril la exposición de la pintora Gloria Iglesias Barredo, en la sala de exposiciones del centro cultural “Castalia Iuris” de nuestra ciudad, que como todos sabemos se encuentra ubicada en la plaza Cardona Vives, Nº 10 (sótano).

La muestra de una innegable atmósfera decorativa en el resultado, se refugia en el lenguaje de la abstracción gestual o expresionista, muy apropiada por otra parte, para lograr este tipo de efectos e intenciones. Lástima que la reiterada similitud de los tratamientos que he apreciado en los cuadros, no me haga pensar en una verdadera amplitud del conocimiento técnico de la pintora, sino mas bien en un oficio de aficionado, basado en la simple complacencia y aceptación de elementales formulas de representación, donde la autora ha valorado más el aspecto “bonito” del resultado, que aquel que representa lo realmente valioso y bueno de la propuesta.

La elemental concepción cromática de las obras, donde aparece una simple relación de colores primarios sobre fondos claros de neutros agrisados, es algo que suele complacer con mucha facilidad al ojo inexperto, que casi estoy seguro lo calificaría erróneamente de “fuerza”, “colorido”, “expresividad” y demás topicazos sin fundamento, es una lástima que la autora no se haya complicado más en este aspecto con relaciones cromáticas más complejas e interesantes. Espero que la crítica especializada oficial, no cometa el mismo error de este supuesto público poco exigente, aunque sinceramente no me sorprendería que existiera una coincidencia de apreciación, pues ya conozco de la profundidad de análisis, “prudencia”, “honestidad” y exquisita diplomacia de algunos versados especialistas que con su actitud reinciden en ilustrar aquella gran frase de Ramón y Cajal cuando dijo… “si no tienes enemigos, es porque jamás dijiste la verdad o porque jamás amaste la justicia”, pero en fin, volvamos al tibio Magma de Gloria.

El agradable dinamismo de las composiciones en los cuadros de Iglesias Barredo, basadas en un orden axial, a veces radial y en otros casos oculto dentro del plano de representación, está apoyado en la interacción poco trabajada de las manchas de colores, lo cual me hace intuir y aceptar como posible, un método de creación basado en el entretenido divertimento de un “juego”, que se sustenta en una concepción más casuística y accidental de la propuesta, que en aquella que persiguiendo una intención discursiva más elevada y de interés, se encuentra avalada y supeditada a un razonamiento más complejo, intelectual y culto del contenido de la obra. De ahí que el resultado final alcanzado en las mismas, sea aunque muy agradable y “bonito” en su aspecto formal; simple, insustancial y soso en su propuesta discursiva.

Y es que en este lenguaje de la pintura abstracta, donde ya hay tanto camino recorrido con tan buenos ejemplos de referencias, que se han ido extendiendo a todo lo largo y ancho del mundo y desde hace más de un siglo de existencia, existe poco margen para la “novedad” o incluso la sorpresa de nuevas propuestas. Si no se tiene realmente una buena formación, una gran cultura y un amplio conocimiento de los recursos plásticos y técnicos, es muy fácil que un pintor caiga en estos viciados e insustanciales resultados, colmados de clichés y relamidas fórmulas, que de tanto repetirse han perdido lo atractivo, novedoso y también sugerente de su lenguaje, dejando casi siempre un resultado que más tiene que ver con esos cuadros que encontramos colgados en las decoraciones permanentes de pizzerías, pub y cafeterías de barrios, y que a la vez han salido de tiendas baratas de enmarcación. Porque ser un pintor abstracto hoy en día, es sumamente difícil y complejo y sin duda es mucho más que manchar sobre una tela un conjunto de colores primarios con más o menos gracia y gusto.

No hay que olvidar (aunque no digo que éste sea el caso) que es precisamente en el informalismo (caracterizado principalmente por su lenguaje abstracto), donde podemos encontrar los mayores fraudes con ejemplos de seudos “artistas” que viéndose ante la incapacidad intelectual y de oficio para acometer sus obras, asumen roles de patético “friquismo” tratando de justificar lo que es carente de valor, con poses y palabrejas que ni ellos mismos entienden ni conocen, y puedo asegurar que Castellón no es la excepción. Aquí también podemos encontrar algunos ejemplos de esa “fauna” con especimenes que resultan muy folklóricos e increíblemente reconocidos. “Artistas” que con esa actitud de anacronismo “intelectualoide” confunden y hacen flaco favor a los serios y profesionales resultados que aparecen en las obras de pintores tales como: Kandinsky, Delaunay, Mondrian, Malévich, Pollock, Paul Klee, Mark Rothko, Manuel Viola, Lucio Muñoz y Zao Wou-Ki entre muchísimos otros, que han sabido generar con la abstracción, un aire de libertad con un fin en sí mismo tanto en la creación, como en la universalidad del arte, dignificando con su trabajo una forma emocional y autónomamente plástica, hecha por pintores y para el disfrute pleno de pintores. Menos mal que por esa misma razón, (y también como puede ocurrir con cualquier otro lenguaje), siempre hay quienes saben “leer” y pueden advertir cuando posiblemente estamos en presencia de estos ejemplos con clara ausencia de aportaciones, aunque incluso estos puedan venir enmascarados en un magma de colores más o menos agradables.

La “bonita” exposición de la pintora Gloria Iglesias Barredo, permanecerá abierta al público hasta el próximo dia 11 de mayo en los horarios acostumbrados, recomendándoles sinceramente a todos su visita, porque a pesar de opiniones, y como todos muy bien sabemos, en cuestión de gusto no hay nada escrito y hasta un “magma cromático” (aunque pueda reconocerlo de baja intensidad) puede resultar para algunos, un buen ejemplo de destreza, calidad y belleza.

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

Un dos por uno con calidad.

Estimados lectores:

Con los títulos de “Introspección” y “La herencia de Aracne” se encuentran expuestas al público en las sendas salas del centro cultural provincial “Las Aulas” de nuestra ciudad, las exposiciones del las pintoras Eva Córdoba Armelles y la experimentada Pilar Edo, respectivamente.

La primera, una joven pintora que me ha sorprendido gratamente con sus trabajos, no solo por la limpieza y rigor de los acabados de sus cuadros, sino porque sabe “enmascarar” muy bien algunas de sus carencias, muy propias por otra parte, de su formación autodidacta, sobre todo en aquellas cuestiones relacionadas con el dibujo y la composición, algo que denota no solo buen gusto, sino además inteligencia.

Un aspecto que me ha llamado la atención en esta exposición, es ese lenguaje “grafico”, que Córdoba Armelles utiliza en sus cuadros, basado en un tratamiento de “tintas” planas como si de una serigrafía o impresión offset se tratara. En la actualidad y desde hace ya mucho tiempo, ya existe una técnica en pintura como el acrílico, que facilita mucho la obtención de ese mismo tratamiento y resultado pero que sin embargo esta joven autora sigue utilizando la técnica al óleo para llegar al mismo resultado ¿Cuál será la causa? ¿Rasgo de “novedad”, ignorancia o sencillamente preferencia? El caso es que sin duda sus cuadros como puzzles fragmentados en laberíntica línea blanca de contorno, transmiten una sensación un tanto “ingenua” de aquel lenguaje cartelista, muy propio y usado en las pasadas décadas de comienzo del siglo XX, principalmente en las corrientes del Art Deco y el Art Noveau (modernismo en España).

Por lo pronto tengo que decir, que el comienzo para esta pintora ha sido bueno, pero tanto su "reciente" afición, como su temprana juventud, no me permite por el momento desarrollar una mayor y más amplia valoración de su trabajo. Solo me resta desearle mucha suerte y decirle que el verdadero éxito se encuentra en la medida en que uno pueda consolidarse en la constancia y el rigor por el trabajo.

Por otra parte la experimentada Pilar Edo, nos presenta una serie de obras, todas ellas desarrolladas sobre papel, donde su autora vuelve a poner de manifiesto, la habilidad que sobre algunos recursos y procedimientos, como el estampado, el collage y la impresión o transferencia posee. El mitológico tema sobre la asombrosa habilidad de Aracne (una tejedora mortal) que llega incluso a rivalizar con la mismísima Minerva, ha sido un motivo muy bien traído por Pilar no solo para rendir merecido tributo a la mujer de antaño, si no además para justificar el discurso de esta serie, donde la artista pretende provocar la reflexión sobre el modesto e inmerecido rol que asumió la mujer durante muchos años (ahora menos) y que Pilar nos explica muy bien en el catalogo cuando nos dice… “Un quehacer más de las labores femeninas, donde el tiempo pasa sin valor, la vida se consume con lentitud, el trabajo no tiene remuneración ni reconocimiento y lo que se hace se deshace”.

Una muestra que se nos presenta con muy buena factura expositiva, con elegante coherencia y armonía del lenguaje, donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Quizás decir como una pequeña observación, que existen algunos ejemplos en la exposición que aparecen más alejados del tema, donde se acusa demasiado el sentido decorativo que tienen los recursos de la estampación de los brocados y demás tejidos, viéndose reforzado además con un orden más elemental de sus composiciones y recursos cromáticos, llegando a provocar la sensación de ser muy repetitivos en lo formal y herméticos en su discurso. Pienso que aunque todas las obras, con muy buena calidad, son aquellas las que se encuentran colgadas en la primera parte de la sala (nada más entrar) las que sostienen totalmente el peso conceptual de la muestra, pero en cualquier caso, la exposición es no solo buena si no además hermosa, algo que sigue hablando muy bien, del trabajo de Pilar Edo, así que se la recomiendo a todos para su visita.

El centro cultural provincial “Las Aulas” de nuestra ciudad, este mes pasa la prueba con nota y todo gracias a Eva Córdoba Armelles y Pilar Edo, que han sabido deleitarnos con un buen trabajo. Enhorabuena a las dos.

Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el próximo dia 30 de abril en los horarios de lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 horas.

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez.