Las “Tientaciones” de Olmeda.

Estimados lectores.

Durante todo este mes de julio estará expuesta al público la exposición titulada “Tientaciones. Un mar de refrescantes momentos” de la pintora madrileña afincada en Castellón, María Olmeda Vázquez, la cual quedó inaugurada el pasado 30 de junio en el Centro municipal de cultura de la calle Antonio Maura 4 de nuestra ciudad.

Antes de hablar de esta exposición, debo decir que María Olmeda Vázquez, es una incansable y muy entusiasta creadora con una larga trayectoria de participación en diversos proyectos culturales y artísticos, así como en diferentes actividades tanto de manera individual, como colectiva. Una creadora a la que por primera vez hago una valoración de su trabajo de manera exclusiva, pero que he seguido desde hace algún tiempo, algo que me permite hoy, poder hacer una valoración de su trabajo, con cierta “objetividad” y notable perspectiva.

Dicho esto, les hablaré ahora de las “Tientaciones” de Olmeda

Al margen de esa forma “ocurrente” y un tanto cantinflesca de usar una palabreja para dar titulo a una exposición, como si eso tuviese alguna importancia en relación con la calidad de la propuesta, tanto en su aspecto formal, como en las intenciones de discurso que se persigue con la exposición, y que por mis dudas, no voy a entrar a valorar, ya que casi siempre la complejidad conceptual de una obra de arte, es un aspecto de apreciación, que a parte de ser muy sugestivo, puede resultar interesante, novedoso, trascendental o todo lo contrario, gracias a esa responsabilidad compartida entre el emisor (autor) y el receptor (público) donde se depende en gran medida del nivel intelectual que tengan ambos. Es por eso que una misma obra, por ejemplo de Velázquez, puede ser para algunos, toda una intención de discurso intelectual y propuesta revolucionaria, y para otros con menos capacidad de análisis, un cuadro donde solo sorprende la fidelidad con la que el maestro ha realizado un ropaje, o determinado objeto dentro de la representación de una escena.

Teniendo en consideración esta realidad, en este caso solo me voy a referir a las palabras de su autora, que con lenguaje y concepto taurino, nos describe en el catálogo de la muestra; refiriéndose a su tentadora intención de convertirse en un “maletilla”, es decir, en una persona que aspira a abrirse camino en el mundo del toreo por sus propios recursos, y que ella en una poética semejanza en sus palabras, lo vincula a su aspiración en el mundo del arte. Lástima que María Olmeda no tenga en cuenta que para esa paralela comparación de intenciones, tanto en un caso, (mundo del toro) como en el otro (mundo del arte) es imprescindible poseer amplios recursos intelectuales y técnicos que en ella (al menos en los técnicos) son aun bastante limitados y escasos para alcanzar tan alta aspiración. Es por eso que será mejor antes de tirarse al ruedo, sin capote, muleta y espada, observar desde la barrera para aprender de la faena que esté haciendo el, o los maestros de turno.

La exposición que nos ocupa, resulta simple y pobre en su iconografía, los recursos plásticos empleados en las telas, se limitan a un sencillo divertimento de lo abstracto, basados en una gestualidad simplista del tratamiento y del uso de las manchas de colores, así como de la relación cromática usada entre ellas, eso si, con un claro sentido decorativo que suele engañar con relativa facilidad al ojo poco exigente del público neófito, que a priori, podría definirla de muy “bonita”.

Como en otras ocasiones, María Olmeda pretende refugiarse en una propuesta que alude a los conceptos y recursos de “modernidad”. Aun recuerdo aquella instalación en la Sala Bancaja Abadía del pasado marzo, en la exposición colectiva con el grupo Comba 10 (de la que hice mención en este blog) donde para recrear la personalidad y la obra de la pintora francesa Gina Pane solo “encontró” cuchillas de afeitar y un jarrón con flores; con tal miopía de análisis, es como si solo pudiéramos reducir la gran importancia y aportación de Pablo Picasso al “Guernica” o la de Goya, a su famoso cuadro de la Maja desnuda. Y es que en esta exposición una vez más, María Olmeda recrea solo lo superficial y caricaturesco de lo moderno. Sin duda y recreando de sus palabras, sería una “maletilla” de muy pocos recursos, viéndose obligada a realizar muchas “faenas” antes de coger la preciada alternativa.

Es curioso como para esta pintora, en su concepto de “modernidad”, todo puede ser aprovechable, la estampación de una cibernética firma en sus cuadros, unas fotografías a color tratadas por ordenador, donde ella aparece en distintos lugares como principal protagonista de las escenas, incluso el aprovechamiento de los textos pegados a la pared, de la exposición anterior a la suya. Para ella todo vale en su limitado concepto de “lo moderno” provocando un inconexo collage donde cada uno de los elementos actúan como unos auténticos “pegotes”.

Es una lástima que ante esas irreprimidas “Tientaciones” de sentirse (que no de ser) una artista moderna, no haga mejor un humilde e introspectivo ejercicio de investigación y estudio, para adquirir de ese modo los buenos recursos de un prometedor “muletilla” y coger la alternativa como todo un buen maestro. Pero tengo la “Tientación” de pensar, que esto no va a ocurrir, (ojalá me equivocara) y es que hoy en día es mucho más divertido y en ocasiones hasta más rentable, ir de artista por la vida aunque para ello tengamos que engañar a los demás, e incluso a nosotros mismos.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez

Joan Llopis y su anatomía emocional.

Estimados lectores:

Después del anterior artículo referido a mi carta de despedida y buenaventura a nuestro ex-concejal de cultura el Sr. Miguel Ángel Mulet, quiero aprovechar esta ocasión, para agradecer en primer lugar, las siempre valiosas intervenciones hechas por ustedes tanto en el blog, como a mi correo privado y expresar con agrado, que somos unos cuantos los que coincidimos en similares puntos de vista. Pero en este momento quiero hablarles de la exposición que bajo el titulo “Anatomía emocional” nos presenta Joan Llopis en el centro cultural provincial “Las Aulas”.

Un pintor del que no tengo apenas documentación, porque el catálogo que acompaña a la exposición, aparte de ser muy modesto, es escueto, y por otra parte en Internet, no hay prácticamente nada ni de este pintor, ni sobre esta exposición y es realmente una lástima, porque otras exposiciones que se han hecho en ese mismo salón, con una calidad muy insuficiente y aburridas, tuvieron más apoyo y difusión en la prensa. Pero en fin, solo puedo decir que Joan Llopis estudió música, diseño gráfico e historia del arte y viendo sus trabajos, intuyo que pueda tratarse de una persona joven y muy interesada por el conocimiento técnico de la pintura y con una gran sensibilidad.

En esta ocasión Joan Llopis nos trae una muestra que si bien a priori nos puede resultar muy agradable en su aspecto formal, no está exenta de algunas carencias relacionadas con el dibujo (haciéndose más evidentes en unos casos que otros) en cuanto a las proporciones y la estructura anatómica y morfológica de la figura humana, con lo cual, resulta un tanto incongruente que sea ese precisamente (la anatomía humana) el aspecto que se pretende destacar con titulo de la muestra, por muy “emocional” que ésta quiera ser.

De esto podemos deducir, (y esto lo planteo a modo de consejo) que hubiera sido mucho mejor una previa selección más rigurosa y significativa de las piezas, ya que si bien existen en esta exposición, ejemplos de un notable grado de calidad y belleza, (como las que aparecen en este artículo) también encontramos otras, que supongo fueron realizadas hace algún tiempo, que no están a la altura de una buena calidad expositiva. Suele suceder que el deseo casi “frenético” de exponerlo todo, es algo que ocurre con relativa frecuencia en creadores aficionados, ignorando con ello, que resulta siempre mucho más profesional y rentable en término de calidad y prestigio, si previamente realizáramos una concienzuda selección de las obras que queremos exponer, que aunque siendo pocas las que se expongan, sean solo aquellas que contengan realmente la más alta calidad, tanto en la forma como en su contenido. Y es en este sentido que podemos decir, que en esta muestra existen varios ejemplos de obras que bien valió la pena dejarlos en casa y no exponerlos, ya que actúan en detrimento de otras que son realmente muy buenas y hermosas.

No obstante a ello y como ya apuntaba, la exposición de Joan Llopis, posee una dulce armonía cromática reflejada tanto en las atmósferas de las escenas (generalmente estudios de la figura humana) como en el tratamiento de las encarnaciones, que se ven envueltas en un teatral claro oscuro casi tenebrista, lo cual trasmite un resultado de gran lirismo visual de reminiscencia barroca. La intemporalidad del motivo en sus obras, algunas de ellas recreando obras muy conocidas de la escultura universal, como el “Rapto de Proserpina de Lorenzo Bernini (imagen del párrafo) me recuerdan a los estudios de figuras humanas de los pintores naturalistas del XIX, aportando a la imagen de conjunto, un dulce sabor añejo de lo académico, algo que me traslada en el tiempo, a mis años mozos de estudiante de bellas artes.

Su destreza con el acrílico, es obvia y digna de destacar, pues no son muchos “around these places” que trabajen tan bien esta noble y contemporánea técnica, llegando incluso a confundir al ojo del experto, que por momentos llegó a pensar que se trataba de la vetusta técnica al óleo.

Conocí la obra de Llopis hace algún tiempo, en una gastronomica “galería” de la calle Caballeros y puedo decir que después del tiempo transcurrido, he encontrado en esta muestra, un avance significativo en su calidad, algo que me resulta grato destacar hoy. Quizás vuelva a ser oportuno señalarle, que para la próxima exposición que haga, piense y reflexione sobre mi consejo, pintar (producir) mucho y bien, para luego seleccionar (poco) lo representativo y buenos ejemplos, así ganará en prestigio y calidad no solo la exposición, sino también él mismo como artista.

Les invito a todos que no dejen de ver esta exposición en el centro cultural provincial “Las Aulas” que permanecerá abierta hasta el próximo martes día 5 de julio, pues seguro estoy que (a pesar de los pesares) les va a agradar mucho, sobre todo a aquellos que siempre ven en la representación de la figura humana, el reto de todo pintor. Yo estoy convencido de que en el caso de Joan Llopis, el camino se presenta esperanzador y lleno de muy buenos resultados en el futuro.

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

Miguel Ángel Mulet y sus 20 años de cultura.

Estimados lectores:

Como ya todos ustedes conocen, los resultados de las pasadas elecciones municipales y autonómicas celebradas recientemente en nuestro país, han arrojado en sus resultados, un panorama que bien pudiera calificarse de desolador para algunos, y de exitoso para otros. Con gran asombro y excepcionalidad, en estos comicios he podido oír hablar claramente a los políticos, de “ganadores” y “perdedores”, situación esta que siempre solían justificar todos los partidos, con rocambolescas y complicadas estadísticas que generalmente nadie entendía pero que al final, solo a ellos beneficiaba; dejando una vez más en la estacada, a los que siempre resultan ser los auténticos perdedores (el pueblo español) y todo ello a pesar, de que en varias ocasiones tantos a unos, como a otros, el electorado les había castigado con la pérdida de votos en las urnas.

Como todos sabemos, en nuestra comunidad valenciana y particularmente en esta ciudad, no se ha producido ningún cambio significativo en la gobernabilidad y gestión política desde hace algunos años y siguen estando hoy, los mismos de ayer. No obstante a ello, este nuevo triunfo de los de “siempre”, ha requerido de algunos cambios en el diseño de su ejecutiva, al parecer, se toman muy en serio aquello de “renovarse o morir”, siendo en este sentido, que va dirigido el artículo de hoy donde les hablaré del cambio de responsabilidad y gestión del Sr. D. Miguel Ángel Mulet, que después de 20 años como concejal de Cultura (que no es nada) ha sido designado como segundo teniente de alcalde y portavoz de la Coordinación Institucional y Política, teniendo la responsabilidad primera como concejal, en el área de Urbanismo y Vivienda para esta nueva etapa de gobierno en el ayuntamiento.

Por esa razón en un gesto de amabilidad, y sumándome a las diferentes actividades sorpresa que se le han ido organizado en estos días a este “popular” concejal, he creído oportuno y conveniente dedicarle en este blog, esta carta de despedida, que si bien pudiera parecer a priori, diferente a las que se suelen escribir en estos casos, en ella he querido recoger con enfoque constructivo, una pequeña valoración personal de su trabajo y además, desearle una buenaventura en su nuevo cometido. Después de tan dilatado tiempo desempeñando el máximo cargo en la cultura de esta ciudad, pienso que bien vale la pena hacerle este regalo. Por ello y sin más preámbulo, aquí está mi carta abierta a Miguel Ángel Mulet y sus 20 años de cultura.

Muy estimado Mulet.

Como dijera el gran Carlos Gardel en su famoso tango titulado “Volver”, “20 años no es nada”, (quizás para Gardel no lo fuera) pero al menos en tu caso, ha sido el tiempo trascurrido en tu gestión al frente de la cartera de cultura en nuestro Ayuntamiento y sin duda considero, que es un tiempo más que suficiente para valorar el trabajo realizado. Retirarse a tiempo siempre fue condición de sabios y después de este largo transcurrido, bien podemos decir que Castellón es hoy una ciudad menos caótica en su concepción urbanística, quizás menos fea y seguramente más cosmopolita y moderna, y todo gracias en primer lugar a su gente, que han sabido responder y crecer con los tiempos de la actualidad y también a la gestión que han realizado políticos como tú, que desde su particular cartera, han tratado de dar lo mejor de sí para el beneficio y disfrute de todos.

Permíteme dirigirme a ti en esta carta como colega, siempre desde la educación y el respeto, pero también desde mi más consabida franqueza, y te preguntarás del porque de esta petición. Pues como buen político que eres de esta ciudad, gestionaste su cultura con “singular” estética, pero también expusiste tus obras como artista Taló, en espacios culturales y galerías, a pesar de interferir con ello, en la escrupulosa “ética” que exige tu condición de gestor político, ya sabes lo que se dice de la mujer del Cesar, no solo debe serlo, sino además parecerlo. Y aunque muchos vimos mal, esa incomoda dualidad de ser a la misma vez, concejal de cultura y pintor en promoción, preferimos callarnos, no se si por prudencia, resignación o cobardía (eso ya es lo de menos) pero lo cierto es que no se entiende muy bien (ni antes, ni ahora) como un concejal de cultura pueda promocionar su obra como pintor, tanto aquí como fuera y realizar carteles gráficos para semana santa y demás eventos culturales, limitando con ello, la posibilidad de que otros creadores con menos posibilidades, recurso y sobre todo poder, pueda obtener algún beneficio realizando ese trabajo. Y da igual que en algunas ocasiones el dinero de las ventas de las obras o las propias obras hayan sido donadas a causas nobles, te puedo asegurar que cualquiera en tu caso, e incluso sin estar en tu privilegiada posición, hubiera hecho lo mismo. Organizaciones no Gubernamentales como SOS Children, Manos Unidas y otras de nuestra ciudad, pueden dar fe de ellos, porque somos muchos los pintores, escultores, grabadores y artistas en general, que donamos el fruto de nuestro trabajo para ese tipo de causas, y ninguno somos, ni hemos sido concejales de cultura; entonces me pregunto… ¿Dónde está la diferencia? ¿Qué hay del referente honesto, honrado y ético de la política? ¿Dónde está el ejemplo a seguir? Espero sinceramente que el próximo que ocupe tu cargo en el ayuntamiento no tenga ninguna afición relacionada con la creación artística, (al menos como ejecutor) ni ninguna otra que se vea favorecida por el cargo, porque entonces vamos apañaos, sin duda eso es jugar con ventaja y no creo que nadie, pero menos un político, deba hacerlo. Eso va en contra de los valores que representa y sobre todo de aquellos que profesa.

A pesar de todo y sinceramente, pienso que en términos generales tu trabajo ha sido muy satisfactorio (sin duda 20 años dan para mucho y bueno) y te felicito de corazón por ello, pero coincidirás conmigo en que pudo haberse hecho mejor (siempre es posible) sobre todo en algunas cuestiones referidas a la reiterada elección de un pequeño grupo de “artistas” para realizar trabajos en obras públicas, que por tanto repetirlos, han dejado la amarga impresión en el resto de creadores (tan “artistas” como ellos) y en el publico en general de Castellón, una clara sensación de protagonismos y exclusividad privilegiada, obviando con ello la oportunidad que pudieron haber tenido otros (algunos, jóvenes egresados de las escuelas de artes) que sin duda hubieran aportado con sus obras mayor talento y calidad en la realización y propuestas de sus trabajos, además que nos hubieran salido más económicos teniendo en cuenta su temprano “caché”, ganando con ello todos, tú en el merito de haber hecho una buena gestión equitativa y justa; la ciudad, con una mejor y más novedosa oferta artística en el embellecimiento de sus áreas publicas y la población, que es la que lo financia con sus impuestos; claro que hubiéramos ganado todos mi estimado Mulet, incluso el Arte de Castellón, con una más variada y universal forma de lenguaje en esta ciudad tan querida por todos. Tal vez si la elección de estas obras hubiese sido sometida a concurso, para ser valoradas luego en su calidad, por un tribunal de auténticos profesionales y especialistas del ramo, todo hubiera sido no solo distinto, sino además mucho más económico, variado, equitativo y justo, pero al parecer esto se asigna “caprichosamente” a dedo, y en este sentido estimado colega, la única elección dactilar que prefiero aceptar en su connotación “caprichosa” del poder, está en la hermosa obra de Michelangelo Buonarotti, pintada en la bóveda de la Capilla Sixtina, donde aparece la representación de Dios extendiendo el índice de su mano derecha al hombre, otorgándole con ello el libre albedrío, a parte de ese “dedo”, discrepo de todos aquellos índices que se extienden desde el poder sin una valoración razonada, profesional y consensuada por la mayoría.

Por otra parte, resulta incongruente que en Castellón, se encuentre uno de los concursos de artes plásticas de mayor dotación del panorama cultural nacional (60.000 €) cuando los museos de nuestra ciudad permanecen desiertos y carentes de iniciativas que estimulen su vinculo cultural con el publico de la zona. Cuando la percepción que tiene un gran numero de su población sobre el arte y los artistas, es aun pobre y a veces menospreciativa de su utilidad y valor. Cuando sencillamente y solo por poner un ejemplo, los conceptos técnicos de valoración y de contemporaneidad en Arte, resultan confusos de discernir y explicar aun para los propios funcionarios que lo dirigen. Quizás si desde la noble vocación de instruir y formar, se pensara en el diseño de políticas más atractivas de participación, aportando iniciativas que vincularan con mayor eficacia al público con esas “sagradas” y representativas instituciones de la cultura de los pueblos, pudiéramos sentirnos muy reconfortados y generosos, no solo por conceder tan importante cifra a un ganador, (que por otra parte, casi siempre resulta ser extranjero, con lo cual el dinero se va de la ciudad) sino además entender por qué aquel que lo recibe se lo merece, apreciando realmente desde el conocimiento, su calidad y propuesta, esto ultimo es para mí lo más importante y creo que para aquel que tiene la responsabilidad de dirigir la política cultural de una región, (como fue tu caso) también. Pienso que siempre será mejor un pueblo instruido y culto, que rico e ignorante, ya sabemos que el dinero va y viene, pero el conocimiento perdura siempre en el tiempo, de ahí su cardinal importancia y trascendencia.

Quizás no son estas las palabras que quieras escuchar el dia de tu despedida, (no lo sé) pero te puedo asegurar que son tan sinceras como útiles, (tanto para el buen cumplimiento de tu nueva responsabilidad futura, como si se quieren ver con el noble espíritu de la superación personal) los constantes halagos solo sirven para alimentar la grandeza inconmensurable del ego y la vanidad, convirtiendo al hombre necio en soberbio, injusto y prepotente. Pienso que un buen político (como intuyo es tu caso) debe ser ante todo, humilde, autocrítico y saber escuchar aun lo que no le gusta oír, de aquellos a los que se debe, de ese modo no solo se es mejor en lo personal, sino que se es más útil en la sagrada labor de servir a los que te eligen o designan como gestor.

Espero y deseo que la experiencia de tantos años en la vida política y particularmente en el sector de la cultura, te sirva para gestionar mejor y más eficazmente en tu nueva responsabilidad al frente del área de Urbanismo y Vivienda, puedes estar seguro que así te lo deseo, del mismo modo que también deseo que tu nuevo sucesor al frente de Cultura, el Sr. Vicent Sales, sepa beber de los errores del pasado y aun cometiendo los suyos (que seguro los habrán) sepa estar a la altura de tu legado, que a pesar de haber tenido algunas sombras, siempre prevaleció la luz del trabajo bien hecho.

Enhorabuena y suerte en tu nuevo cometido, cordialmente.

Amaury Suárez

Y a mis lectores decirles, que nos vemos en la próxima entrega con un nuevo asunto relacionado con el arte y la cultura en Castellón.

D´Antoni. Con mucho gusto.

Estimados lectores:

Parece ser que en su infinita bondad Atenea, o Minerva para los romanos, nos ha concedido la gracia de proveernos de buen arte en este veraniego mes de Junio, a pesar de algunos ejemplos que no hay “dios” que lo vea, sean estos mitológicos, religiosos o de cualquier otra naturaleza. Ejemplo de esa agradable noticia es la exposición del artista Pablo D´Antoni (Argentina-1972) que se exhibe en estos momentos en el salón principal del centro cultural provincial “Las Aulas” y que desgraciadamente permanecerá abierta solo hasta el dia 11 de junio.

La exposición de Pablo D´Antoni nos acerca a un lenguaje de fantasía onírica, de ensoñación y meticulosidad Naif, donde se escuchan los ecos de la pintura de Jerónimo Bosch (el Bosco), René Magritte y toda la herencia dejada por surrealistas e ilustradores de principio del siglo XX en América, como el gran Florencio Molina Campos dibujante y pintor argentino muy conocido por sus dibujos costumbristas de la Pampa Argentina y desde luego al siempre eterno y universal Jorge Luis Borges.

De técnica depurada y minuciosidad en la factura, cual pintor flamenco medieval; D´Antoni nos presenta una colección donde encontramos principalmente dos visiones de una misma realidad, por un lado, las obras realizadas en soportes de alargadas proporciones de la horizontal, donde su extrema estilización nos invita a una lectura panorámica de las escenas, que como crónicas de viajes de diferentes lugares del mundo, su autor nos muestra con tan peculiar visión. Uniendo a ello los conceptos de tiempo y espacio para que estas escenas sean disfrutadas por el espectador, desde una privilegiada visual, que le permita una percepción amplia y omnipresente de las escenas que se suscitan en el mismo momento. Escenas que nos invitan a reflexionar sobre la polivalente cotidianeidad de esas realidades, en habitad de suelos ajedrezados y de brillante colorido; evocadores de atmósferas de gran ensoñación y fantasía.

El segundo grupo que podemos ver en la exposición y que el autor agrupa bajo el titulo de serie “gris”. Posee un sentido más testimonial sobre aquellas realidades de una época que como noria, retorna a sueños frustrados y otros cumplidos, de aquellos personajes anónimos que dentro de sus maletas de éxodo obligado y a veces elegido, llevaron a aquellos y a estos emigrantes, en busca de bienestar y de un trozo de esperanza.

Desde el punto de vista técnico, las composiciones parecen desvanecerse en atmósferas de gran vacío, el “horror vacui” no existe, ya que es precisamente lo etéreo y desolado de las escenas, lo que nos transmite la sensación de espacialidad o infinito. Sensación esta que su autor sabe reforzar hábilmente con dos recursos, por un lado el color, donde para ello utiliza los grises de gran neutralidad cromática que refuerzan lo impalpable, y por otro, el dibujo de los objetos (personas, aviones, coches muebles etc.) que al ser representados en una diminuta escala, convierten la escenas en país de "liliputienses". Algo que bien podría hablarnos en su discurso de lo insignificante que puede llegar a ser el emigrante que por necesidad se marcha de su país en busca de nuevos horizontes, o también de la necesidad de humildad que requiere el hombre de hoy en dia, (soberbio, egoísta y arrogante) con relación a su entono tanto social, ecológico, político y también económico, precisando de una cura de humildad y sentido común.

Sea cual sea la lectura que podamos sacar de esta magnifica exposición, lo cierto es que la obra de Pablo D´Antoni, es un hermoso regalo para nuestros ojos, que nos permite disfrutar y sobre todo pensar, sobre lo mucho y bueno que se puede hacer hoy en día con la pintura, con esa que no necesita de “adornos” superfluos, ni bufonadas excéntricas que solo hacen dibujar con gran evidencia la incapacidad del que las crea.

En esta ocasión no solo les recomiendo muy efusivamente la visita a esta magnifica exposición, sino que además les invito a que visiten la página Web de este artista, que se encuentra en la siguiente dirección:

Pagina Web del artista:

http://www.pablodantoni.com/

Para terminar quiero decir que considero a Pablo D´Antoni un valioso activo en la pintura de esta ciudad al que bien valía la pena haberle hecho un mejor catalogo, quizás siendo más previsor y coherente con estos tiempos de crisis, se podría haber hablado con alguna institución financiera para que lo costeara (en este caso sí hubiese sido oportuno) pues la calidad de la obra de D´Antoni así lo merita, a pesar de ello, la obra no pierde su lustre y gana en calidad cuando se está cerca del original. Por todo ello les recomiendo que no dejen de visitarla, estará expuesta solo hasta el dia 11 de este mes.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez