Autorretratos de Infarto

Estimados lectores:

Una vez más el Ateneo Cultural de Castellón, situado en la calle Antonio Maura Nº 4, nos regala una de sus exposiciones más representativas del curso; la que recoge las pinturas de sus artistas miembros, con el tema “Autorretratos”, la cual quedó inaugurada el pasado jueves 3 de junio y que en esta ocasión, como en ediciones anteriores, salvando escasísimas excepciones, (que con los dedos de una mano bastaría para contarlas), la muestra nos resulta bastante insuficiente en su calidad y belleza, a tal punto, que más que una exposición de cuadros, tal parecen como aficionados carteles de cine, anunciando una película de horror y misterio; de horror, porque de ser físicamente fiel a los modelos que han sido pintados en los cuadros, ocasionarían algún que otro infarto por la calle, y de misterio, porque resulta todo un misterio identificar a algunos de los que allí aparecen colgando de las paredes, con lo cual más que una exposición de autorretratos, seria más bien una exposición de personajes de películas de Alex de la Iglesia, pero en versión cutre salchichera.
He querido acompañar a este artículo, con una pequeña muestra de claros ejemplos de lo que digo, valoren y juzguen ustedes mismos.

Y esto es así, porque hasta que los dirigentes de dicha institución, no utilicen la selección y el criterio profesional, como único rasero de la calidad para diseñar y exhibir tales exposiciones, dudo mucho que eso mejore alguna vez, no sé bajo que criterio se hacen estas actividades, pero viendo lo infausto de los resultados, no creo que sean como para sentirse orgullosos de ellos.

El solo hecho de ser miembro de la institución, no tendría porque otorgar el derecho automático a la exhibición de la obra que presentamos para las exposiciones colectivas que organiza el ateneo para sus afiliados, sino solo el derecho a poder participar, además de aceptar la valoración de un jurado cualificado que las seleccione, de ese modo, se garantizaría una mayor calidad de las muestras, y por lo tanto el Ateneo como Institución Cultural, ganaría en consideración y prestigio, convirtiéndose en garante de buena calidad de las actividades que él organiza.

Esto no invalidaría la posibilidad y el derecho, a que cualquier miembro, independientemente de su calidad como creador, pueda solicitar la sala para exponer sus obras en una fecha acordada, pero en ese caso, sería bajo su responsabilidad y como una actividad individual, donde no actuaría mas criterio que el de aquel que exhibe, sin necesidad de “contaminar” a los demás en un espacio común, haciendo muy desafortunada y precaria la calidad de la muestra, como sin duda lo es esta de “Autorretratos” que ahora mismo se exhibe en su sala de exposiciones.

La política cultural no debe entenderse, ni como un compadreo, donde el “pastel” se lo reparten unos pocos, como suele pasar en esta ciudad, ni como un acto de extrema bondad permisiva, donde se equiparen en el reconocimiento al mérito, a aquellos que han dedicado su vida al arte, convirtiéndola en su única profesión, con los que solo la ven como un simple pasatiempo de fines de semana, no es lógico, como tampoco justo. Es por eso que debe existir un control y una selección que actúe como rasero que permita honrar al que trabaja con calidad y estimule a aquellos que aspiran a lograrla. Y son precisamente instituciones como el Ateneo Cultural de Castellón, los que deben velar por este sabio equilibrio de equidad y tener claro su papel de mediador y legislador para llevar a cabo estas políticas.

El Arte y la cultura, son una propuesta de lo elevado en la creación y el pensamiento del hombre, por eso, apostar siempre por la calidad, es sinónimo de prestigio, garantía y distinción, y solo así, instituciones como el Ateneo Cultural de Castellón, podrían alzarse como referente de profesionalidad en las actividades que desempeñen en un futuro y no creo que nadie pueda negarlo, ni estar en contra de tan elevada aspiración. Pero eso solo será posible, si se trabaja con sólidos criterios, desde la ilusión y la profesionalidad, y no actuado como frustrados funcionarios, que solo se preocupan por cumplir un mero tramite en su calendario de trabajo.

Y si alguien tiene alguna duda de lo que aquí expongo, les invito a que se pasen y vean la exposición “Autorretratos” de los Artistas del Ateneo de Castellón, pero eso sí, les advierto, no es apto para personas con problemas de corazón, así que mejor tómense una pastillita por si las moscas.

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

Coser y Callar, cosas de mujeres.

Estimados lectores:

La Fundación Caja Castellón-Bancaja inauguró el pasado 15 de abril, en la Sala Bancaja San Miguel, una muestra colectiva de las artistas Yolanda Herranz, Maribel Domenech, Natividad Navalón, Uxia Blanco, Raquel Blanco, Celeste Garrido, Sonia Touron y Concha Sáez, 8 mujeres - seis gallegas y dos valencianas – que bajo el titulo "Coser y callar", nos invitan a un reflexivo viaje visual, sobre la figura de la mujer y sus relación con la sociedad. La exposición con marcados tintes reivindicativos sobre le papel que juega la mujer en la sociedad, utiliza claros y a la vez hermosos recursos del arte conceptual, que van desde el video Art., presente en la obra creada por la artista Maite Beguiristain, donde en una habitación oscura, se reproduce un vídeo con el efecto de bucle, en donde una mujer recorre una y otra vez el mismo camino, llevando consigo una antigua maquina de coser portátil, y donde la imagen se ve reforzada por una banda sonora que reproduce el monótono sonido de las puntadas de una maquina de coser, remembranza de una de las muchas actividades que solían hacer las costureras (costureiras) gallegas, sacrificadas antecesoras de lo que hoy conocemos como el servicio a domicilio, solo que en esta ocasión, no te traían una pizza a tu gusto, sino que venían a realizar quizás, el arreglo al único pantalón de los domingos, hasta el de la obra de Raquel Blanco que es sin duda la que responde al conceptualismo de las primeras épocas, donde el recurso lingüístico nos remite a un contexto verbal concreto e ilustrador de la idea, apareciendo los adjetivos vinculados de manera clara al condicionante femenino, reforzada en su presentación por el uso de bastidores de bordados, que sirven de marco o escenario, a mensajes de dolor, menosprecio, soledad y la inadmisible violencia de genero muy divulgada, que no actual, en nuestros días.

Sobre el trabajo de las "costureiras" gallegas, pero esta vez sobre las que estaban más vinculadas a la mar, reparando las redes de pesca, realiza su obra la artista Uxia Blanco, con un trabajo lleno de lirismo, belleza compositiva con materiales diversos, todos presentado sobre un soporte y una manera mas convencional.

La obra de Maribel Doménech es sin duda la que despierta un mayor interés cuando llegamos, no solo por el lugar que ocupa dentro de la sala, sino por la singular factura de su realización, un elegante vestido de fiesta tejido con cables eléctricos nos hace reflexionar sobre el impuesto sacrificio que “tiene” que hacer la mujer en su incomoda “elegancia” de ese rol de dependencia de la moda, impuesta por los valores consumistas y culturales de la sociedades de cada momento y que en su mayor proporción siempre recae en la mujer. La moda como “atadura” incomoda femenina, es un tema que ha sido de interés para varias artistas en esta muestra y sin duda la pieza que mayor atractivo despierta en esta línea temática, es la de Yolanda Herranz, un zapato de tacón alto de mujer, cubierto en su exterior con pétalos de rosas, y forrado en su interior con las amenazantes espinas que recorren también la altura del incomodo tacón, referencia directa a la belleza aceptada, donde el sacrificio, la incomodidad y en ocasiones hasta el mismo sufrimiento, se debaten como únicos ingredientes posibles a tal estética femenina.

Natividad Navalón nos presenta una reducida versión de una instalación bajo el titulo “El sueño de vivir” que ya estuvo expuesta en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) a principio de este año 2010, realizada con un conjunto de cojines atravesados por vigas de hierro, que según su autora, giran en torno a la poética de la transmisión de valores entre madres e hijas, también resulta una clara alusión a que en nuestra niñez, estamos rodeados de objetos de la madre, que transmiten bienestar intenso, calor, seguridad y confianza.

Esta interesantísima muestra permaneció expuesta en la Sala Bancaja San Miguel hasta el día de ayer.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez

Historias Cocinadas en el mundo mágico de Sergi Cambrils.

Estimados lectores:

Resulta de gran placer cuando se tiene la posibilidad de asistir, aunque por mi parte, con gran demora, pues la muestra finalizará mañana dia 30 de abril, a una exposición que bajo el titulo “Historias Cocinadas” nos presenta el pintor Sergi Cambrils (Peñíscola 1975) en la sala Castalia Luris.

Un joven creador Licenciado en Bellas Artes por la facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en el año1998 y que deja al descubierto su fascinante mundo de imágenes e historias, con una técnica depurada y una factura impecable, donde conviven en perfecta armonía los sugerentes discursos de vivencias cotidianas, en una atmósfera onírica de refinado lirismo y belleza, que con grata añoranza de lo “retro” me recuerdan la iconografía usada en la grafica de los años 60 y 70 en mi Habana natal; Chagal, Raoul Asuman, George Grosz y el siempre enigmático Max Ernst se dan cita en su obra, con la noble intención de actuar como importantes “ingredientes” de su personal “cocina”, para que este habilidoso “chef” peñiscolano, como sin duda lo es Sergi Cambrils, nos presente en lujosa vajilla de oro, unas magnificas obras, que como platos de alta cocina, puedan degustar y satisfacer, los más exigentes “paladares” que tiene el público conocedor de arte.

Las obras, principalmente realizadas sobre papel, y que bajo el amplio recurso expresivo que siempre ofrece la técnica mixta, Cambrils nos permite adentrarnos en esa cómplice y emotiva relación de amplio deleite, que solo ocurre cuando se está en presencia de una obra bien hecha, tanto en el cuidado del recuso técnico, como en el concepto de su propuesta discursiva, que ante nuestros ojos se muestra amplia y universal como las propias fuentes de donde este joven pintor se nutre. Exposiciones como estas son aquellas que se mantienen viva en nuestra memoria y que nos invitan a seguir muy de cerca la obra de este joven artista.

Es de justicia mencionar también, las hermosas y acertadas palabras que acompañan al catalogo de la muestra, y que han estado a cargo del Sr. D. Fernando Peiró Coronado, que con un lenguaje amable, claro y objetivo, nos invita desde la belleza de las palabras, a penetrar en el maravilloso mundo mágico de Sergi Cambrils, y en sus Historias de Cocina. Sin duda ha sido todo un lujo y una gran suerte, que a pesar de mi injustificada demora, haya tenido la posibilidad de poder disfrutar de la obra de este magnifico artista, que recomiendo a todos, pues no siempre se tiene la suerte de ver una obra tan bien hecha hoy en dia.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez

Las prisas son malas consejeras.

Estimados lectores

El pasado 13 de abril quedó inaugurada en la galería del Centro Cultural provincial “Las aulas”, una exposición del pintor Giovanny Bustos, una muestra que aunque agradable en un principio, esta se nos presenta muy disímil en la factura y acabado de las obras, vacía de contenido, aunque con gran predominio del retrato, y poco cuidada en la presentación del conjunto. Al parecer, mucha prisa tenía el autor por enseñárnosla, ya que como pude comprobar al visitarla, el rancio olor del aceite en las telas, invadía todo el espacio expositivo como diciéndonos, "mírame pero no me toques". Quizás hubiera sido oportuno, recurrir al ya clásico cartelito de los bancos del parque, donde una vez saneados, se les coloca la preceptiva advertencia, “cuidado, pinta”.

Pero bromas a parte y al margen de estas pequeñas anécdotas propias de los capítulos de principiantes, que siempre carecen de tiempo, porque suelen dejar las cosas para el ultimo momento, la muestra pretende darnos a conocer las habilidades de su autor en la manipulación de la técnica, y créanme si les digo, que hay voluntad y empeño por parte de Giovanny Bustos, en convencer y demostrar su dominio en el oficio; pero afortunadamente la verdad siempre aparece franca y desnuda ante el ojo del experto, que sabe leer en cada cuadro la esencia misma de su lenguaje. Quizás tenga suerte y pueda convencer a aquellos que suelen confundir soltura con descuido o fuerza con descontrol del gesto de la pincelada; de hecho en el catálogo que acompaña a la exposición, ya vemos un desafortunado ejemplo de tal “confusión”, donde bajo la rubrica de J. A. Chardoné podemos leer… “Su gran capacidad de ejecución es de tal fuerza que me atrevo a considerarlo como el Gran CEZANNE de esta actualidad inerte a la evolución de la plástica”. Frases como esta, solo pueden producirse por dos únicos motivos, o porque el que escribe es un gran e incondicional amigo o familiar del autor, y ya sabemos todos que la familia unida jamás será vencida, y los trapos sucios se lavan dentro de casa, o porque el que escribe es un ignorante de grandes dimensiones para atreverse a hacer tamaña comparación. Personalmente le aconsejaría al Sr. Chardoné, siempre desde el respeto que el me merece, que aprovechara la fonética de tan enológico apellido, para escribir del preciado néctar del Dios Baco, quizás el aval proporcionado por tan linajudo factor, le ayude a transmitir en un futuro, más autoridad y sapiencia en las opiniones que nos exprese en un catálogos.

Pero a pesar de esto, quiero decir que la exposición de Giovanny Bustos, bien merece la pena ser visitada, pues existen algunos pocos ejemplos(como los que se ven recogido en este artículo) donde el autor demuestra un certero dominio técnico, tanto de los aspectos estructurales del dibujo, como del ajuste del matiz y control de la pincelada en los retratos, donde sí podemos disfrutar y deleitarnos con su buen hacer.

Intuyo que la causa principal para que esta exposición no posea los ingredientes de una armónica presentación, donde podemos apreciar esos desniveles de calidad en las obras, se debió seguramente a las prisas por exponer, sin tener muy en cuenta el número de piezas que sería suficiente para el espacio previsto, viéndose obligado el autor a realizar algunas de última hora, sin el preceptivo cuidado, rigor y tiempo necesario para realizarla, algo que siempre debe exigirse de una exposición personal.

Espero que esto le haya servido de experiencia a Giovanny Bustos, pues siempre será mejor no exponer, que mostrar un resultado tan dispar en la calidad de las obras de una exposición.

Y es que ya lo dice el refrán, las prisas siempre son malas consejeras.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez