Las prisas son malas consejeras.

Estimados lectores

El pasado 13 de abril quedó inaugurada en la galería del Centro Cultural provincial “Las aulas”, una exposición del pintor Giovanny Bustos, una muestra que aunque agradable en un principio, esta se nos presenta muy disímil en la factura y acabado de las obras, vacía de contenido, aunque con gran predominio del retrato, y poco cuidada en la presentación del conjunto. Al parecer, mucha prisa tenía el autor por enseñárnosla, ya que como pude comprobar al visitarla, el rancio olor del aceite en las telas, invadía todo el espacio expositivo como diciéndonos, "mírame pero no me toques". Quizás hubiera sido oportuno, recurrir al ya clásico cartelito de los bancos del parque, donde una vez saneados, se les coloca la preceptiva advertencia, “cuidado, pinta”.

Pero bromas a parte y al margen de estas pequeñas anécdotas propias de los capítulos de principiantes, que siempre carecen de tiempo, porque suelen dejar las cosas para el ultimo momento, la muestra pretende darnos a conocer las habilidades de su autor en la manipulación de la técnica, y créanme si les digo, que hay voluntad y empeño por parte de Giovanny Bustos, en convencer y demostrar su dominio en el oficio; pero afortunadamente la verdad siempre aparece franca y desnuda ante el ojo del experto, que sabe leer en cada cuadro la esencia misma de su lenguaje. Quizás tenga suerte y pueda convencer a aquellos que suelen confundir soltura con descuido o fuerza con descontrol del gesto de la pincelada; de hecho en el catálogo que acompaña a la exposición, ya vemos un desafortunado ejemplo de tal “confusión”, donde bajo la rubrica de J. A. Chardoné podemos leer… “Su gran capacidad de ejecución es de tal fuerza que me atrevo a considerarlo como el Gran CEZANNE de esta actualidad inerte a la evolución de la plástica”. Frases como esta, solo pueden producirse por dos únicos motivos, o porque el que escribe es un gran e incondicional amigo o familiar del autor, y ya sabemos todos que la familia unida jamás será vencida, y los trapos sucios se lavan dentro de casa, o porque el que escribe es un ignorante de grandes dimensiones para atreverse a hacer tamaña comparación. Personalmente le aconsejaría al Sr. Chardoné, siempre desde el respeto que el me merece, que aprovechara la fonética de tan enológico apellido, para escribir del preciado néctar del Dios Baco, quizás el aval proporcionado por tan linajudo factor, le ayude a transmitir en un futuro, más autoridad y sapiencia en las opiniones que nos exprese en un catálogos.

Pero a pesar de esto, quiero decir que la exposición de Giovanny Bustos, bien merece la pena ser visitada, pues existen algunos pocos ejemplos(como los que se ven recogido en este artículo) donde el autor demuestra un certero dominio técnico, tanto de los aspectos estructurales del dibujo, como del ajuste del matiz y control de la pincelada en los retratos, donde sí podemos disfrutar y deleitarnos con su buen hacer.

Intuyo que la causa principal para que esta exposición no posea los ingredientes de una armónica presentación, donde podemos apreciar esos desniveles de calidad en las obras, se debió seguramente a las prisas por exponer, sin tener muy en cuenta el número de piezas que sería suficiente para el espacio previsto, viéndose obligado el autor a realizar algunas de última hora, sin el preceptivo cuidado, rigor y tiempo necesario para realizarla, algo que siempre debe exigirse de una exposición personal.

Espero que esto le haya servido de experiencia a Giovanny Bustos, pues siempre será mejor no exponer, que mostrar un resultado tan dispar en la calidad de las obras de una exposición.

Y es que ya lo dice el refrán, las prisas siempre son malas consejeras.

Hasta la próxima entrega

Amaury Suárez

“Patata con manzana, toda una tentación”

Estimados lectores:

Poco habían tardado las autoridades “competentes” en colocar en nuestra ciudad otra maravillosa y singular obra escultórica del único, absoluto y omnipresente artista castellonense Juan Ripollés; en esta ocasión la pieza, con una forma un poco más “apatatada” que de costumbre, ha sido instalada como viene siendo ya habitual con las obras de este artista, en un lugar de notable importancia urbanística, como lo es sin duda la plaza de las aulas, espacio ubicado frente al edificio central de la diputación de Castellón y a la entrada del centro cultural provincial que lleva el mismo nombre.

Después de la preceptiva “plantà” en la mañana del dia 7 de abril muy al estilo fallero, donde se incluía hasta una grúa de gran tonelaje y tela color verde para cubrirla, (así se creaba más expectativa en el público que curioso se acercaba al lugar), ésta fue inaugurada y presidida al dia siguiente en un discreto acto, (apenas unas 12 personas), por el alcalde de Castellón Sr. Alberto Fabra, el cual estuvo acompañado por el presidente en funciones de la Diputación Provincial, Francisco Martínez; el vicealcalde, Javier Moliner; y los concejales Miguel Ángel Mulet, Miquel Soler y Marisa Ribes, además del artista.

La pieza en cuestión, de unos 1.215 kilos de peso y 3,90 metros de largo, que según se dijo, es una donación que hace la diputación de Castellón a la ciudad, ostenta el sugerente titulo de “La Tentación”, clara alusión al reiterativo tema bíblico del pecado original, que según las sagradas escrituras comete Eva al comerse la fruta prohibida, fruta que según estos, resultó ser una manzana, quizás si los antiguos escribas de tan vetusto “best seller” hubieran sido más realistas en sus narraciones, y en vez de hablar de una manzana, hubieran hablado mejor de un plátano, creo que todo hubiera sido mas creíble y natural, pero en fin, eso es otra historia.

Pero volviendo al tema que nos ocupa, según fuentes consultadas, esta escultura formaba parte de la exposición itinerante “Universo Urbano” que recorrió varias ciudades europeas, eso, o es una de las tantas que se exhiben en el patio del antiguo “cocherón” que gestiona la diputación, en la avenida de valencia, justo al lado de la concesionaria Citroën y que esperan, bajo la acción demoledora de los elementos, en ser colocadas en un privilegiado lugar, pues la verdad, hay muy poca diferencia.

En las palabras de inauguración el alcalde señaló que Ripollés es una de las personas que más ha contribuido a hacer bandera de su arte y de la ciudad de Castellón con “una visión única, que ya todos disfrutamos y reconocemos como nuestra”. Y destacó que “con esta escultura damos un paso más en convertir la ciudad en un museo al aire libre”.

Por su parte, Francisco Martínez, ha destacado que, dentro del Plan de Embellecimiento de la Ciudad del Ayuntamiento de Castellón, la Diputación Provincial ha donado esta escultura que está ubicada enfrente del Centro Cultural Las Aulas “con el fin de que cualquier ciudadano pueda disfrutar de esta escultura de Ripollés ya que las obras de este artista siempre son magníficas y una joya”.

No pongo en duda las palabras de ellos, pero lo que no dijeron ninguno de los dos, es que si la cosa sigue así, el museo al aire libre se convertirá en una exposición monográfica del autor y la ciudad en su particular museo, y hasta ahora no tengo conocimiento de que eso se haya preguntado a los vecinos de esta ciudad, que según creo, son en ultima instancia los que no sólo vivimos aquí, sino que deberíamos decir cómo y de que manera queremos disfrutar de nuestra ciudad. Estoy seguro que con la cantidad de “encargos” (y por consiguiente ingresos) que por parte de los dirigentes políticos de esta provincia, este artista ha recibido en todo este tiempo, no solo cualquier pintor estaría dispuesto a ser imagen de Castellón, sino que además y mas importante aun, tendríamos una oferta más variada, rica y participativa, con la obra de artistas de esta ciudad, (que haber, los hay y algunos muy buenos) y por lo tanto la política cultural se tornaría mucho más equitativa y justa, que es lo que se esperaría de ello.

El artista ya cuenta con una “cuota oficial” de varias obras (yo diría obscenamente suficiente) como son: ‘Hembra del mar’ (1990) frente al Planetario; ‘Les cordeliers’ (2002) en la plaza Huerto Sogueros; ‘Puerta del mar’ (2002), en la rotonda del Puerto; ‘Juego del hechicero’ (2003) en el Hospital Provincial; ‘El sol’ (2008) en el edificio de la avenida Serrano Lloberas del Grao; y ‘Pensador’ (2010) en la avenida Rey Don Jaime, además, de dos murales uno en la medianera de la calles Mayor –‘Homenaje a la provincia de Castellón’- y el otro en la plaza de la Paz –‘Homenaje a todos los niños del mundo’.

Tengo una amiga que bien me quiere, pero que no me hace llorar, que siempre me advierte de no hacer en mis artículos, alusión explicita de critica a los políticos de esta zona, pues dice que eso no me conviene o que pudiera perjudicarme, no tengo la menor duda que sus intenciones son las mejores, pues un verdadero amigo siempre cuida de ese sagrado vinculo que se establece entre los que se quieren y respetan, pero en esta ocasión tengo nuevamente que arriesgarme a recibir uno mas de sus consejos y hacer responsable al compadreo político que evidentemente existe en esta región (supongo que también lo haya en otros lugares, pero yo vivo aquí y me preocupo) políticos que no sólo deciden a su antojo, sino que además imponen su voluntad y permiten que esto siga sucediendo. Desconozco si mi queja tendrá consecuencias desfavorables en mi vida profesional o personal, pero no me preocupa demasiado, salí de una dictadura comunista porque quería tener el derecho a expresarme en libertad y denunciar lo que considero está mal hecho, así que tengo el alma curtida del espanto que viví durante 30 años de silencio, cualquier represalia contra mi persona, podría compararse con un fin de semana en el hotel Ritz, en realidad no estoy preocupado, pero no quiero renunciar a mi derecho a decir las cosas como la pienso y esto apesta y no se lo merecen ya no solo los otros artistas, que también los hay y tienen derecho a que se les reconozca su trabajo, sino también los vecinos que hartos de ver al mismo “elegido” por todos los rincones de la ciudad, no se cortan al decir… ¡otra cosa de Ripollés, hasta cuando! ¿Es que no hay otro artista en Castellón?

Yo no es que quiera dar consejos a quienes no me lo han pedido, pero si la política es la actividad social y práctica cuyo objeto es la búsqueda del bien común de los integrantes de una comunidad y ese bien común no es sólo la tarea del poder político, sino también la razón de ser de la autoridad política, creo que no estaría nada mal que nuestros políticos, preguntaran a las personas de su comunidad, si quieren más de lo mismo, o prefieren variar un poco en su menú.

Mientras tanto reflexiono y me sirvo un pequeño plato de patata con manzana, que es sin duda una gran tentación, aunque siga siendo en mí menú, un poco más de lo mismo.

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

Castelló en la retina del temps

Estimados lectores:

Desde el pasado 16 de febrero y hasta el 13 de marzo, estará abierta en el Centro Cultural Provincial de Las Aulas, la exposición “Castelló en la retina del temps” de Antonio Ballesteros (Granada 1940). Una exposición extensa en su número de piezas, cuidada en su presentación y con el valor indiscutible de lo testimonial, y que a primera vista, nos provoca la siempre grata sensación de la técnica de la plumilla. Una exposición que nos presenta obras de alta meticulosidad y limpieza, muy laboriosa, cual encaje de bolillos, pero como en tantas otras ocasiones, donde se ha presentado obras realizadas en esta técnica, cuando esta es sometida a una observación de rigor en las particularidades de su empleo, nos vuelve a resultar desilusionante y pobre en su manejo.

Al margen del desdibujo que encontramos en las escasas figuras humanas que en ocasiones aparecen en las escenas de los paisajes (principalmente urbanos) y de los errores que también comete el autor en la perspectiva lineal de las casa, balcones y ventanas, me voy a referir concretamente al aspecto de la aplicación técnica de la plumilla, utilizada en esta muestra.

Muchos dibujantes que emplean esta técnica, tienden a cometer el error (y entiendo que esto ocurra por un claro desconocimiento de factores elementales del dibujo y que en esta exposición también se aprecia) de aplicar el mismo interés y la misma intensidad del negro, en los diferentes campos visuales del cuadro, atentando directamente contra el efecto de perspectiva que interviene en la profundidad de la obra. Las mismas texturas, con el mismo interés, aparecen tratadas tanto en los primeros planos como en aquellos que se encuentran más alejados de nuestra visual, con lo cual se provoca un lamentable efecto de “aplanamiento” o pérdida de profundidad y por consiguiente, un resultado muy poco cercano a la ilusión de realidad que se pretende conseguir. Esto podría ser fácilmente resuelto, si el dibujante empleara la plumilla después de haber aplicado unas pálidas aguadas de grises, las cuales podrían permanecer intocables en los planos y/o elementos mas alejados y enriquecidas con las texturas visuales que puede realizar la pluma, en los puntos o planos mas próximos. De no resolverse de esta forma, el dibujante estaría obligado a utilizar diferentes puntas en los palillos (mas finas en los planos y objetos más distantes y más gruesas en los primeros) o también se puede hacer, interviniendo menos en el cruzado de la línea según sea el punto en la perspectiva de la obra.

Esto no fuera relevante en una plumilla que se utilizara para una simple ilustración, ya que la imagen cedería protagonismo al texto y por lo tanto los aspectos a valorar, serían más los literarios, que los plásticos. Pero tratándose de una exposición como esta, donde la imagen se nos presenta desnuda, adquiriendo un protagonismo absoluto y donde puede ser analizada también en los aspectos técnico, pienso que una valoración como esta no solo resulta procedente, sino además necesaria.

A pesar de estas observaciones técnicas, coincido con el espíritu de las palabras escritas para el catalogo de la exposición, que en esta ocasión ha estado a cargo de mi colega Jerónimo Uribe, cuando nos dice que hay sinceridad y belleza en sus dibujos. Sin duda la exposición “Castelló en la retina del temps” del veterano Antonio Ballesteros, es de esas muestras, que suelen provocar en el espectador, la dulce complacencia en el rostro, cuando quien mira, lo hace con el corazón.

Hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

Música en la ciudad

Estimados lectores.

En esta ocasión tengo a bien presentarles un reportaje fotográfico de mí último, y hasta ahora más importante trabajo realizado en esta ciudad. Este recientemente concluido, hace alusión directa al tema de la música, disciplina artística por la que existe gran afición y costumbre en estas tierras; y además, tema que desde hace tanto tiempo abordo en mi obra y por la que muchos, tanto dentro, como fuera de este país, me identifican en lo artístico.

Como podrán comprobar, mi propuesta figurativa en esta obra de grandes proporciones (12 X 15 metros) responde a patrones naturalistas en su aproximación formal del objeto, donde una atmósfera onírica de palpable influencia surrealista, hace posible que tres enormes violines, transmitan la sensación de estar flotando dentro una gestual y grafica mancha azul, que al convertirse en cielo, pretende perforar visualmente la dureza física del muro del edificio. “Música en la ciudad” que así es como se llama esta pieza, establece una clara diferenciación con los otros murales que se exhiben en nuestra ciudad, cuyos tratamientos están basados generalmente en el manejo de tintas planas de color y en una figuración más infantil, esquemática o ingenua.

Agradezco la confianza que la empresa constructora Sebastiá ha depositado en mi, para la realización de este mural en el edificio que está construyendo, así como todo el apoyo recibido por su parte, en especial, a mis buenos amigos Xaro y Ramón, ya que sin ellos, todo hubiera sido mucho más difícil. Espero y deseo además, que esta experiencia sirva, para que las autoridades competentes, valoren la posibilidad de convertir a nuestra ciudad en una hermosa galería al aire libre, sin duda un buen reclamo para el turismo, en donde se pudiera exponer los más amplios y variados lenguajes plásticos de sus artistas, porque aunque no lo parezca (por la exclusividad que parece tienen algunos) en Castellón hay mucho mas de un creador que puede aportar con su arte, a que nuestra ciudad sea más variada, atractiva y cosmopolita para los ojos de aquellos que la visitan y sobre todo, para aquellos que la vivimos.

Dicho esto, espero que esta obra resulte de su agrado y la disfruten, si no es así, no se preocupen, siempre tendrán la posibilidad de mirar para otro lado, hay solamente una.

Para los que quieran verla en su espacio físico, el lugar de su emplazamiento está en la calle Gibraltar, entre Alcalde Tárrega y San Roque, les dejo con el reportaje fotográfico y hasta la próxima entrega.

Amaury Suárez

mural "Música en la ciudad"